新闻报刊2024年10月12日发布:“上海时装周有什么好看的？不就是一些国潮嘛！”

要问最近的热门话题，那“上海时装周”一定是当之无愧的C位，和传统的纽约、伦敦、巴黎、米兰四大时装周相比，上海时装周更加年轻、新潮，也离我们更近。YOHO!就携手中国本土潮流品牌FYP、FMACM、LIFEGOESON登陆SS2020上海国际时装周（新天地）主秀场，向中国乃至世界展示着中国当下潮流品牌的新势力。

潮研社近日受Yoho！邀请，前往第一线为各位弄潮鹅带来最新鲜的上海时装周潮流资讯报道，并独家专访了FYP、FMACM、LIFEGOESON三个品牌的主理人/设计师，咱们一场一场来看～

FMACM

FMACM成立于2014年，历史并不悠久，却已拥有了众多拥趸，这和其品牌魅力脱不开关系。FMACM是Fax Machine And Clean Machine的合成词，本意是传真机和清洁机。

此次SS2020系列，FMACM品牌基于对当下网络文化和商品化社会的观察和思考，将观念融入到2020年春夏新品设计中，并结合图形形式感、艺术装置创作、鞋品设计和音乐创作，在秀场构建充满未来感的“景观社会”图景。

秀场音乐部分彰显了品牌对细节的把控，以摩斯密码及电子设备音为基本元素，由音乐创作人GUAN制作完成，将听者带回被电子设备包围的现代生活环境。

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服装部分既可以看到有体现“组织性和统一性”的结构感设计的成衣套装和系列，有视觉冲击感的主题全印花设计，还有体现“有序与无序”复杂感的不对称设计。同步发售的走秀限定款由FMACM经典设计元素“古典油画”、“立体毛线勾花”、运动套装和艺术家创作印花组成。

FMACM秀场的另一个亮点在于品牌邀请到了网络上颇具话题热度的时尚博主 “野生名模陆仙人”为品牌走秀，极具创意玩味。

走秀结束后，我们第一时间采访到了FMACM品牌主理人吴威。

Q

今天的秀刚结束，十分成功，和我们分享一下这场秀的灵感来源吧～

吴威：我觉得灵感来源很难说，首先我是90后，我也是青年文化的一部分、也是年轻人。所以我做的很多东西是来源于生活、来源于我对于这个社会的感知。所以没有什么很特别的灵感来源，就是我生活的一部分。这一次做的就是关于商品社会和互联网社会的一个内容，对。

Q

秀场中间三个在打字的人，让大家印象特别深刻，这有什么特殊含义吗？

吴威：这三个打字的人代表了几个群体，一是代表朝九晚五的上班族，二是代表网络暴力，三是代表一些匿名者，代表这三个群体。

Q

这次秀场造型得到了Nike的支持，您觉得球鞋文化之于潮流文化，有什么意义？

吴威：因为球鞋文化跟潮流文化它是互相包括的，互相有重叠的部分。所以球鞋文化跟潮流文化是不能够分割的，像球鞋出现在潮流的一些不管是活动里面，搭配里面，还是日常穿着里面，这都是很自然的一个事情。所以我觉得这两者没有说有特别大的一个本质区别，只是觉得表现不同，表象不同，呈现方式也不一样。一个是做运动、鞋履的，一个是做生活方式的。对，潮流它是一种生活方式，球鞋文化当然也是一种生活方式，但是可能潮流的局限性会更小一点，我这么认为。

Q

面对如今特别疯狂的球鞋市场，您有什么看法吗？

吴威：疯狂的球鞋市场，我觉得我觉得肯定有很多方面的原因，有求必有应，供需关系这些东西。我没有什么看法，只要不出事就好了，

Q

在我们这次秀场上有很多素人，然后包括“野生名模”陆仙人的那种人，为什么会有这种创意想法，让他们走上秀台？

吴威：因为跟我们主题有关系，我们主题想要做互联网景观，那景观是什么东西？景观其实就是商品社会。其实像他们那些人，我是很欣赏的，我觉得他气质很出众，而且一炮而红，就突然从一个素人就红了，我觉得这就是属于商品社会的一部分，没有人去消费他是红不了的。再加上他有实力，再加上还有气质，所以我觉得邀请他来走秀是一个很顺其自然的事情。

与艺术家刘国强合作款式

Q

我们这场秀有和很多艺术家合作，现在潮流和艺术也变得越来越密不可分，您怎么看待这个趋势呢？

吴威：我觉得是因为大家开始更加注重观念的东西、表达的东西，所以才会去做很多跟艺术家或者是跟艺术有关系的事情，我觉得这是一个好事情。以前大家可能都更加在乎的是表面的东西，现在可能想要去挖掘一些更深层次的东西，我觉得这很好。但是我觉得大家要去区分什么样的是好的艺术家，什么样的东西是好的艺术合作，因为现在商品社会什么都有，很多都是滥竽充数的，都只是为了去圈个钱或怎么样。

Q

您觉得现在国内的潮流环境跟国外，比如说日本、美国相比，国内潮流环境有什么特点？

吴威：我自己觉得日本那边的根基要深一点，它的品牌文化也要浓厚一些，然后品牌故事历史也更悠久。我们国内的潮流文化其实也才兴起5到6年，根基是不稳的，会有部分是比较浮的。我觉得本质的区别其实是时间的问题，因为起步不一样。国内的潮流文化往后面走的话，其实就是稳扎稳打，然后持续的去强化自己的品牌形象，持续的去强化自己的品牌的特征和文化。当时间积累到一定程度之后，我相信会有一番新的面貌，我是很乐观的。

Q

现在国内有越来越多人进入到潮流圈，从事这个行业，您对喜欢潮流的年轻人有什么建议？

吴威：我没什么建议，其实我觉得喜欢就喜欢，喜欢就去跟随就好。但是我觉得一定要弄清楚自己喜欢的到底是个什么东西，这个很重要。因为现在很多人消费都是从消费内容去反衬自己的某些价值也好，或者是品味也好，或者是认可也好，肯定是出于什么某种目的，我是觉得大家能够把这个东西能想的更明白一点就好，不要稀里糊涂就完了。

FYP

FYP（Fancy Youth Protectionism），即异想青年保护主义，顾名思义，该品牌的诞生基于当代青年的强烈文化认同，极富活力和思维张力，在街头风格产品设计中融入叛逆性，打造新的城市街头概念。

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在本次秀场上，FYP以经典的复古运动风演绎呈现前卫的潮流风潮，延续其一贯的城市游牧主题，以广州站西服装批发市场为灵感，通过大量反差化拼接、不同的水洗和染色工艺，混进城市涂鸦气息，诠释早期中国服装市场的发展及品牌的城市游牧理念。

更为惊喜的是，FYP x 出前一丁联名胶囊系列也一并于秀场展示。兼具前卫感与趣味的同时，也注重中国传统文化的传达，创意的诠释了青年速食文化核心概念，思考当代青年的社会情绪。

走秀结束后，我们也第一时间采访到了FYP品牌主理人LEE。

Q

大秀刚结束，先和我们分享一下这场秀的灵感来源吧～

LEE：这场秀的灵感其实是从我们整体的大概念出发的，就是“城市游牧”的概念，每季新品都会到一个地方去，挖掘那个地方特点，因为每个地方都有它独特的故事。

这次我们选择的是广州站西，之所以选择它，是因为在我们目前可能说设计师品牌也好，还有其他年轻人做的品牌，慢慢已经开始被大家所认知和接受，这是一个时代的转折，恰恰也是一个时代的烙印。而第一代服装人很多都是从广州站西出来的，就是一个承上启下的方式，然后我们把一些暂时的比较有趣的现状，重新演绎了一下，通过不同的款式、不同的风格的一些解构和重组，来完成整个一个衣服的构成，再加一些比较有当地特色的小元素、比较玩味性的元素，我希望它是比较轻松的样子。

我们用了一种方式，应该有看到有个非常大的一个项链叫“走仿”，我们本身在想站西的名字的时候，就在考虑就是如何能够结合我们“城市游牧”概念的整体体系，我就想到“走访”两个字。然后一想我可以把“访”换掉，就变成单人旁的“仿“，然后我再把“走”和“仿”，结合在一起，我重新创造一个词，然后又给他想了一个发音，它就叫fang（音同“放”），也是解放开放的意思，可能有些人会觉得这把一些不好的东西给说出来了，但不是这样子的，我觉得这是有趣的。

Q

这次也为我们带来了和出前一丁的联名款，这个创意从何而来？

LEE：首先是有这么一个契机。然后本身我自己工作比较忙，也经常会吃一些速食，就是我们现在在这么快的一个节奏下，很多时候没办法停下来。

其实很多的契机点都是和我们品牌有不谋而合的地方，出前一丁的创始人是为了解决人们那时候排队去买饭的痛苦情况，这个其实跟我们现在做的东西一样，就是为青年人的生活去服务。“出前一丁”是“外送一份”的意思，就是外卖，这些我就结合到我们现在的这些户外元素里面去了。

Q

合作过程中有没有发生什么趣事？遇到最大的困难是什么？

LEE：困难当然有，但是我很高兴都克服过来了，可能是因为两个国家之间有一些不同的文化，所以相互对接的时间比较，但是大家都很沉下心来去做这件事情，都不骄不躁的，就只想把这件事情做好，非常感谢出前一丁公司的配合。

Q

如今大家都不止在穿衣搭配上注重潮流，也越来越重视生活方式的潮流化，您如何看待这种趋势？

LEE：我觉得这个趋势一定是好的。然后其实说白了就是每个人的生活方式越来越有独特的地方，不像以前那样，大家好像都是一样的日子，现在可以每个人活法都不一样，未来会更好的。

Q

如今很多人说日潮不复当年荣光，您怎么看待这种声音？

LEE：现在网络很发达，信息有很多，每个人有更多的权利去选择他们自己喜欢的是什么，讲白了现在更加细分了。但是我觉得日朝它的做工，还有他的那些匠人精神是我非常佩服。

Q

如今国内潮流环境很好，您觉得国内潮流圈和日本潮流圈或是其他地方相比，有什么特点？

LEE：我觉得国内的适应能力非常强。

Q

现在国内有越来越多人进入到潮流圈，从事这个行业，您对喜欢潮流的年轻人有什么建议？

LEE：服装是用来取悦自己，而不是取悦别人。

LIFEGOESON

成立于2011年的LIFEGOESON，算是“资深国内潮流品牌”。品牌以扎实的工艺与宽泛的设计思路相结合，产品不局限于单一的设计构架，希望在工艺与设计中找到新的可能性，更希望以“制造者”的角度来对待每一件产品。立志于打造高品质、硬态度的品牌文化。

秀场上，LIFEGOESON以“这是糟糕的一天，但不是糟糕的生活”的生活视角，来传达设计概念。整场SHOW分成三个部分，从灰尘落魄到糟糕，邋遢再到完整，造型会跟着情绪，音乐的变化而变化。

以压抑，紧凑，枯燥的办公环境为情绪环境设定，搭配着模特们窘迫情绪的妆发，将人们带入设想中的环境，跟随服饰的变化体会心情的起伏，此外LIFEGOESON同时呈现的COMBACK联名系列，也令人倍感惊喜。

正如他们的概念中传达的：

“我们都经历过或正在经历着糟糕和窘迫，它是枷锁，它是刺眼的光，它是混乱，它也可能是对别人很友好的颜色，这些大部分是不能逃避的，我们每个人所接收也是不一样的，但我们谁又曾被这个当时的折磨所打破呢？这种糟糕往往会变成我们未来的阶梯，让生命组成的更加完整。”

用服装传达出积极向上的生活精神。

与前两场采访不同，我们对LIFEGOESON设计师的采访在大秀开始前，相信在这样的压力下，LIFEGOESON的设计师WOO会有着独特的视角。

Q

大秀即将开始，可否给我们透露一些关于大秀的内容？

WOO：明天就是“这是糟糕的一天，但不是糟糕的生活”，别的还不能说，哈哈。

Q

我们品牌一直很注重工艺，这在如今潮流圈弥足珍贵，为什么会想这样做？

WOO：因为我觉得重要的是做自己喜欢的那些东西，我不会为了追随市场也做很大的改变。

Q

这次带来了和Comback的合作系列，合作过程中有没有发生什么趣事？遇到最大的困难是什么？

WOO：这次跟Comback合作，其实我觉得非常厉害的地方在于一点，Comback是一个非常专业化的团队，因为我们设计的一部分款式比较概念化，因为当初我们自己都不知道可不可以实现，但是最后通过Comback帮我实现出来，我觉得没什么困难，很尊重他们团队。

Q

据说我们明天大秀的所有鞋款来自New Balance，为何这么偏爱New Balance呢？

WOO：因为我对于我们来说，New Balance一直是一种经典，几乎每个人都会有过一双New Balance。这两年New Balance也出了不少比较新的作品让我们挺惊讶的。特别感谢这次New Balance的支持。

Q

对于如今疯狂的球鞋市场，您有何看法？

WOO：我觉得这是一个非常病态的，但是也非常好的现象。因为现在球鞋不断被炒卖，同时也会促进更多更好更新的设计出来。所以我属于不批判也不赞成。

Q

最近几年，我们品牌的风格有了极大的转变，在品牌形势一片大好的形式进行的这样的转变，是出于什么考虑？

WOO：我觉得这是品牌的自我突破，因为每年还是需要去尝试一些新的东西，在反复的过程中、框架里去做一些突破。

Q

如今国内潮流环境很好，您觉得国内潮流圈有什么特点？

WOO：近几年的国潮是非常厉害的，因为大家都有了属于自己独特的风格。我觉得这是好的现象，整体环境也很好，品牌现在相对更加成熟。

Q

现在国内有越来越多人进入到潮流圈，从事这个行业，您对喜欢潮流的年轻人有什么建议？

WOO：要多试一下，找到自己最喜欢的东西，最重要是坚持自己。

在如今国潮日益崛起的大趋势下，大众对于“国潮”二字的天然歧视早该被洗刷，FYP、FMACM、LIFEGOESON三个品牌在SS2020上海时装周的表现，无论是从设计理念，还是成品、秀场的表现，都令人无比惊艳，这就是国潮崛起的最好证明！

从“中国制造”到“中国创造”

“国潮”凭什么不能改变世界？！

图片来自：网络

编辑/Editor：Hakeem

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